Arte Contemporanea
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Angelo Savelli (1911-1995), “Senza titolo”, 1970.
L’opera “Senza titolo” di Angelo Savelli rappresenta un esempio coerente e maturo della ricerca condotta dall’artista nell’ambito dell’astrazione monocroma. A prima vista, la composizione si fonda su una gamma cromatica ridotta, dominata dal bianco, che…
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Luigi Ontani (1943), “ErmEstEtica HarlemArlecchino”, 1996.
L’opera “ErmEstEtica HarlemArlecchino” (1996) di Luigi Ontani rappresenta uno degli esiti più monumentali e complessi della sua produzione scultorea. La figura, infatti, si configura come una ermes contemporanea, in cui il volto dell’artista si fonde con…
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Luciano Minguzzi (1911-2004), “Due Figure”, 1950.
La scultura “Due Figure” (1950) di Luciano Minguzzi costituisce una delle opere più significative della fase matura dell’artista, in cui la ricerca plastica si concentra sulla relazione tra corpi, spazio e tensione espressiva. Le due…
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Roberto Crippa (1921-1972), “La navicella spaziale dei miei sogni”, 1970.
Realizzata nel 1970, La navicella spaziale dei miei sogni rappresenta una fase significativa della ricerca matura di Roberto Crippa, artista centrale nell’arte italiana del secondo Novecento. Compositivamente, il dipinto si articola attraverso forme geometriche nette,…
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Victor Vasarely (1906-1997), “Omega”, 1956.
Realizzata nel 1956, Omega di Victor Vasarely si colloca in una fase cruciale della sua ricerca, quando l’artista definisce in modo sempre più rigoroso i principi visivi che porteranno alla nascita dell’Op Art. Dal punto…
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Piero Gilardi (1942-2023), “Ireos e ranuncoli”, 2005.
La scultura “Ireos e ranuncoli” (2005) di Piero Gilardi rappresenta un esempio pienamente coerente della celebre ricerca dell’artista sulla natura artificiale. Fin dagli anni Sessanta, infatti, l’artista torinese è noto per i celebri “Tappeti-Natura”, opere che…
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Cleto Tomba (1898-1987), “Il sarto”.
La scultura “Il sarto” di Cleto Tomba è una significativa terracotta policroma che restituisce con immediatezza uno dei temi centrali della produzione dell’artista: la quotidianità popolare osservata con partecipazione e misura. Dal punto di vista compositivo, la…
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Anton Zoran Mušič (1909-2005), “Cavalli”.
L’acquerello “Cavalli” di Anton Zoran Mušič rappresenta un esempio significativo della sua produzione su carta, nella quale il tema animale assume un valore simbolico e poetico. Dal punto di vista compositivo, la scena è costruita…
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Mario Ceroli (1938), “Mario e Daria”, 1968.
La scultura “Mario e Daria” rappresenta un’opera pienamente coerente con la ricerca di Mario Ceroli, protagonista dell’arte italiana degli anni Sessanta e figura centrale nell’ambito della Nuova Figurazione e della Scuola di Piazza…
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Concetto Pozzati (1935-2017), “Natura in posa per arcobaleno quasi Italiota”.
Realizzata tra il 1968 e il 1969, “Natura in posa per arcobaleno quasi Italiota” rappresenta una delle opere più significative della piena maturità artistica di Concetto Pozzati, protagonista della pittura italiana del secondo Novecento.…
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Carla Accardi (1924-2014), “Concentrati Suoni”, 2006.
L’opera “Concentrati suoni” si inserisce con coerenza nella fase matura della ricerca di Carla Accardi, figura centrale dell’astrattismo italiano del secondo Novecento e protagonista del gruppo Forma 1. Il dipinto è eseguito in vinilico su…
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Mario Schifano (1934-1998), “Futurismo Rivisitato”.
L’opera “Futurismo Rivisitato” si colloca pienamente all’interno della ricerca matura di Mario Schifano, uno dei protagonisti più significativi dell’arte italiana del secondo Novecento. Dal punto di vista iconografico, il lavoro presenta sagome umane stilizzate,…
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Mario Schifano (1934-1998), “Televisore”, 1971.
L’opera “Televisore” rappresenta uno dei temi centrali e più riconoscibili della produzione di Mario Schifano, ovvero la riflessione critica sul mezzo televisivo come nuova icona della società contemporanea. Dal punto di vista visivo, la…
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Franz Lenhart – Amilcare Pizzi S.A., Manifesto “Trentino”, Milano, 1947.
Il manifesto “Trentino”, realizzato su bozzetto di Franz Lenhart e stampato dalla Amilcare Pizzi S.A. di Milano, rappresenta un esempio emblematico della grafica pubblicitaria italiana del secondo dopoguerra. L’opera si colloca nel contesto della ripresa…
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Andy Warhol (1928-1987), “Marilyn Monroe”.
Questa serigrafia a colori “Marilyn Monroe” di Andy Warhol rappresenta uno dei soggetti più riconoscibili e studiati dell’intera Pop Art internazionale. L’immagine di Marilyn, icona assoluta del cinema e della cultura di massa, viene qui riproposta…
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Andy Warhol (1928-1987), “Apple”, 1985.
“Apple” è una serigrafia a colori realizzata da Andy Warhol, uno degli artisti più influenti del XX secolo e figura cardine della Pop Art internazionale. L’opera appartiene alla fase matura della sua…
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Gérard Schneider (1896-1986), “Composizione”, 1967.
L’opera “Composizione” di Gérard Schneider si inserisce con coerenza nella fase matura della sua ricerca astratta, sviluppata all’interno dell’Art Informel e del Tachisme europeo, proprio a ridosso degli anni i cui è stata prodotta quest’opera. La…
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Andy Warhol (1928-1987), “Ladies & Gentlemen”, 1975.
“Ladies & Gentlemen” di Andy Warhol appartiene a uno dei cicli più complessi e meno celebrativi della produzione dell’artista. In questa serie, infatti, l’artista ritrae figure della comunità drag e transgender afroamericana e latina…