Arte Contemporanea
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Armand Pierre Fernandez (1928-2005), detto Arman, “Brushes collection”, 2001.
L’opera “Brushes Collection” di Arman (Armand Pierre Fernandez) è un’icona della sua poetica incentrata sulla serialità e sull’oggetto quotidiano trasformato in arte. In questa composizione, l’artista dispone una serie di pennelli intrisi di colore su una superficie bianca,…
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Giovanni Frangi (1959), “Santa Giulia Alta”, 2005.
L’opera “Santa Giulia Alta” di Giovanni Frangi rappresenta un perfetto esempio della sua capacità di fondere astrazione e natura in una visione pittorica profondamente evocativa. In questa composizione, l’artista utilizza una tavolozza dominata da toni grigi, neri…
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Emilio Scanavino (1922-1986), “Senza titolo”.
L’opera “Senza titolo” di Emilio Scanavino rappresenta uno dei momenti più intensi della sua ricerca sul rapporto tra segno, materia e spazio. Realizzata con una forte componente gestuale, essa si distingue per l’uso dinamico del rosso…
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Aldo Mondino (1938-2005), “Azulejo” dalla serie Tauromachia, 2004.
L’opera “Azulejo” di Aldo Mondino rappresenta un perfetto equilibrio tra ironia, cultura e tradizione. L’opera rievoca la storica tecnica iberica dell’azulejo, reinterpretandola con lo spirito ironico e concettuale che da sempre caratterizza la produzione dell’artista…
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Girolamo Ciulla (1952-2023), “Obelisco del tempio”.
L’“Obelisco del tempio” di Girolamo Ciulla rappresenta una raffinata sintesi tra memoria arcaica e rigore contemporaneo. Scolpita in travertino, materiale che l’artista predilige per la sua texture naturale e la sua luminosità, la scultura si erge come…
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Girolamo Ciulla (1952-2023), “Obelisco del coccodrillo”.
L’opera “Obelisco del coccodrillo” di Girolamo Ciulla rappresenta una perfetta sintesi tra mito, natura e architettura. Realizzata in travertino, materiale caro all’artista, la scultura raffigura un possente coccodrillo scolpito che domina la sommità di una colonna verticale. Il…
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Giorgio Tonelli (1941), “Alba in laguna”, 2016.
L’opera “Alba in laguna” di Giorgio Tonelli cattura con straordinaria precisione la poetica del silenzio e della luce. In questa composizione, due edifici si fronteggiano simmetricamente, incorniciando una sottile linea d’acqua che si apre verso…
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Pompilio Mandelli (1912-2006), “Il guanto bianco”, 1936.
L’opera “Il guanto bianco” di Pompilio Mandelli rappresenta uno straordinario esempio di pittura intimista e meditativa. Il soggetto femminile, colto in un momento di quiete, si concentra nel gesto semplice e al tempo stesso evocativo…
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Giorgio Tonelli (1941), “Autunno”, 2006.
L’opera “Autunno” di Giorgio Tonelli cattura con straordinaria precisione la silenziosa bellezza urbana che caratterizza gran parte della sua produzione artistica. In questo dipinto, l’artista rappresenta un paesaggio cittadino essenziale, dominato da due cisterne d’acqua che svettano sopra…
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René Magritte (1898-1967), “L’Oeil”, 1968.
“L’Oeil” di René Magritte è una delle creazioni più affascinanti del maestro del Surrealismo belga, in cui lo sguardo diventa simbolo di introspezione e mistero. L’immagine, dominata da un grande occhio azzurro incorniciato da un cerchio…
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René Magritte (1898-1967), “Poire et rose, planche illustrant “Les Moyens d’Existence””, 1968.
L’opera “Poire et rose, planche illustrant “Les Moyens d’Existence”” di René Magritte racchiude tutta la poetica visionaria e ironica del grande maestro del Surrealismo belga. In questa raffinata incisione, l’artista rappresenta una pera sormontata da una…
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René Magritte (1898-1967), “L’Art de vivre”, 1968.
L’opera “L’Art de Vivre” di René Magritte rappresenta alla perfezione la capacità dell’artista belga di trasformare l’ordinario in straordinario, invitando l’osservatore a interrogarsi sulla realtà delle apparenze. In questa composizione, una figura senza volto, vestita con…
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Alighiero Boetti (1940-1994), “Simmetrico Asimmetrico”, 1973.
L’opera “Simmetrico Asimmetrico” di Alighiero Boetti è un raffinato esempio della sua ricerca concettuale, in cui il contrasto fra ordine e disordine, fra ripetizione e variazione, diviene visivamente manifesto. Realizzata con biro nera su…
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Paolo Scheggi (1940-1971), “Intersuperfice curva nera”, 1965-1967
L’opera “Intersuperfice curva nera”, realizzata da Paolo Scheggi rappresenta uno dei massimi esempi della sua ricerca sulla spazialità pittorica e sulla percezione visiva. Realizzata negli anni Sessanta, questa creazione si inserisce nel ciclo delle celebri Intersuperfici. In…
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Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (1911-2002), “Ultima Cena”, 1973
L’opera “Ultima Cena” di Roberto Sebastián Matta Echaurren, uno dei più importanti artisti del Surrealismo del Novecento, rappresenta una straordinaria reinterpretazione del celebre tema religioso. In questa composizione, Matta trasforma la scena tradizionale in…
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Conrad Marca-Relli (1913-2000), “Seated figure”, 1971
L’opera “Seated Figure” di Conrad Marca-Relli rappresenta una delle espressioni più mature della sua continua ricerca sull’equilibrio tra figura e astrazione. Attraverso una combinazione di collage e pittura su tela, l’artista costruisce un linguaggio visivo…
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Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) “Architektur 9”.
Realizzata nel 1924, “Architektur 9” rappresenta un’interessante testimonianza della ricerca astratta di Laszlo Moholy-Nagy, figura centrale delle avanguardie europee del Novecento e protagonista dell’esperienza del Bauhaus. Nato in Ungheria nel 1895, Moholy-Nagy…
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Andy Warhol (1928-1987), “Ladies & Gentlemen”, 1975.
L’opera “Ladies & Gentlemen” di Andy Warhol rappresenta uno dei capitoli più significativi della produzione dell’artista negli anni Settanta. Realizzata nel 1975, questa serie nasce dal desiderio di Warhol di indagare il tema dell’identità attraverso…