Arte Contemporanea
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Paul Jenkins (1923-2012), “Phenomena head in the Cloud”, 1984.
L’opera “Phenomena Head in the Cloud” di Paul Jenkins invita lo spettatore a un’esperienza visiva sospesa tra trasparenza e vibrazione cromatica. Questa composizione appartiene alla serie “Phenomena”, in cui l’artista esplora la percezione…
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Roberto Crippa (1921-1972), “Sughero”, 1968-69.
L’opera “Sughero” (1968-69) di Roberto Crippa è un’elegante composizione astratta in cui l’artista indaga il potenziale materico del sughero e del collage. In questa fase della sua produzione si evidenzia una trasformazione significativa: Crippa sposta progressivamente la…
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Mario Nanni (1922-2019), “Nuclei”, 1956.
L’opera “Nuclei” (1956) di Mario Nanni si presenta come un potente esempio della sua fase più matura. Il cromatismo intenso e la materia stratificata creano una superficie densa dove il gesto pittorico…
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André Lanskoy (1902-1976), “Senza titolo”, 1971.
L’opera “Senza titolo” di André Lanskoy rappresenta una delle più intense espressioni del suo linguaggio astratto-lirico. La composizione rivela la potenza gestuale e cromatica che ha reso celebre l’artista. In questo lavoro, campiture di blu,…
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Roberto Crippa (1921-1972), “Spirale”, 1951.
L’opera “Spirale” di Roberto Crippa rappresenta una delle espressioni più emblematiche della sua ricerca artistica, sviluppata tra astrazione geometrica e lirismo dinamico. Realizzata nel pieno del secondo dopoguerra, questa composizione si distingue per la presenza…
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Mario Schifano (1934-1998), “Senza titolo”, anni ’70 circa.
L’opera “Senza titolo” di Mario Schifano è un esempio emblematico della sua costante ricerca sperimentale e della sua capacità di coniugare gesto pittorico e linguaggio concettuale. Realizzata su tela con tecnica mista, la composizione presenta quattro piccoli riquadri…
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Gianni Dova (1925-1991), “Scultura”, 1972.
L’opera “Scultura” di Gianni Dova rappresenta una sintesi poetica della sua ricerca tra astrazione e figurazione, in un linguaggio che fonde rigore formale e lirismo cromatico. Realizzata con una ricca stratificazione di toni freddi e caldi,…
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Armand Pierre Fernandez (1928-2005), detto Arman, “Brushes collection”, 2001.
L’opera “Brushes Collection” di Arman (Armand Pierre Fernandez) è un’icona della sua poetica incentrata sulla serialità e sull’oggetto quotidiano trasformato in arte. In questa composizione, l’artista dispone una serie di pennelli intrisi di colore su una superficie bianca,…
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Giovanni Frangi (1959), “Santa Giulia Alta”, 2005.
L’opera “Santa Giulia Alta” di Giovanni Frangi rappresenta un perfetto esempio della sua capacità di fondere astrazione e natura in una visione pittorica profondamente evocativa. In questa composizione, l’artista utilizza una tavolozza dominata da toni grigi, neri…
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Emilio Scanavino (1922-1986), “Senza titolo”.
L’opera “Senza titolo” di Emilio Scanavino rappresenta uno dei momenti più intensi della sua ricerca sul rapporto tra segno, materia e spazio. Realizzata con una forte componente gestuale, essa si distingue per l’uso dinamico del rosso…
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Aldo Mondino (1938-2005), “Azulejo” dalla serie Tauromachia, 2004.
L’opera “Azulejo” di Aldo Mondino rappresenta un perfetto equilibrio tra ironia, cultura e tradizione. L’opera rievoca la storica tecnica iberica dell’azulejo, reinterpretandola con lo spirito ironico e concettuale che da sempre caratterizza la produzione dell’artista…
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Girolamo Ciulla (1952-2023), “Obelisco del tempio”.
L’“Obelisco del tempio” di Girolamo Ciulla rappresenta una raffinata sintesi tra memoria arcaica e rigore contemporaneo. Scolpita in travertino, materiale che l’artista predilige per la sua texture naturale e la sua luminosità, la scultura si erge come…
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Girolamo Ciulla (1952-2023), “Obelisco del coccodrillo”.
L’opera “Obelisco del coccodrillo” di Girolamo Ciulla rappresenta una perfetta sintesi tra mito, natura e architettura. Realizzata in travertino, materiale caro all’artista, la scultura raffigura un possente coccodrillo scolpito che domina la sommità di una colonna verticale. Il…
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Giorgio Tonelli (1941), “Alba in laguna”, 2016.
L’opera “Alba in laguna” di Giorgio Tonelli cattura con straordinaria precisione la poetica del silenzio e della luce. In questa composizione, due edifici si fronteggiano simmetricamente, incorniciando una sottile linea d’acqua che si apre verso…
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Pompilio Mandelli (1912-2006), “Il guanto bianco”, 1936.
L’opera “Il guanto bianco” di Pompilio Mandelli rappresenta uno straordinario esempio di pittura intimista e meditativa. Il soggetto femminile, colto in un momento di quiete, si concentra nel gesto semplice e al tempo stesso evocativo…
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Giorgio Tonelli (1941), “Autunno”, 2006.
L’opera “Autunno” di Giorgio Tonelli cattura con straordinaria precisione la silenziosa bellezza urbana che caratterizza gran parte della sua produzione artistica. In questo dipinto, l’artista rappresenta un paesaggio cittadino essenziale, dominato da due cisterne d’acqua che svettano sopra…
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René Magritte (1898-1967), “L’Oeil”, 1968.
“L’Oeil” di René Magritte è una delle creazioni più affascinanti del maestro del Surrealismo belga, in cui lo sguardo diventa simbolo di introspezione e mistero. L’immagine, dominata da un grande occhio azzurro incorniciato da un cerchio…
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René Magritte (1898-1967), “Poire et rose, planche illustrant “Les Moyens d’Existence””, 1968.
L’opera “Poire et rose, planche illustrant “Les Moyens d’Existence”” di René Magritte racchiude tutta la poetica visionaria e ironica del grande maestro del Surrealismo belga. In questa raffinata incisione, l’artista rappresenta una pera sormontata da una…